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电视指南 专访爱奇艺陈伟:极致和真实是节目创作的点睛之笔

  极致和真实,是陈伟对于《中国新说唱》2019的评价。说唱节目制作到第三年,陈伟依旧紧迫感和危机感十足。其中一个重要原因是他始终将节目放置于更广大的竞争环境中,以此逼迫自己和节目不断成长创新。

  电视指南:极致和真实,是陈伟对于《中国新说唱》2019的评价。说唱节目制作到第三年,陈伟依旧紧迫感和危机感十足。其中一个重要原因是他始终将节目▼▲放置于更广大的竞争环境中,以此逼迫自己和节目不断成长创新。

  随着文娱产品的多元发展,暑期档的竞争也变得更加泛化,综艺、剧集、电影、短视频、直播、游戏等都被放到了同一维度——时间战场上抢夺用户时间。更具象而言,如爱奇艺高级副总裁,《中国新说唱》2019总监制、总制片人陈伟所说:“任何一个在周末晚间时段抢夺用户娱乐时间的产品,都是我的竞争对手。”

  在他看来,“你不•☆■▲能阻止大众去用别的产品,但是你可以把他的时间抢过来。因为他的时间是有总量的,当他在你的产品上面分配到更多的使用时间,那你就获得了更大的竞争优势,这其实是一道特别简单的算术题。”

  说唱节目制作到第三年,陈伟依旧紧迫感和危机感十足。其中一个重要原因是他始终将节目放置于更广大的竞争环境中,以此逼迫自己和节目不断成长创新。为了“抢占”用户更多的娱乐时间,《中国新说唱》2019在复盘上一季经验和教训后,进行了一场更加彻底的创新调整。

  相较上一季节目在呈现说唱音乐多样性和扩大潮流文化外延两个方面发力,《中国新说唱》2019向内发力,用更纯粹的视角去审视与表达说唱这件事、这群人、这种文化,极致和真实是节目创作的“punchline(点睛之笔)”。

  赛制方面大调整,回归千人体育馆海选,1V1晋级赛取代60秒个人表演,增加战队联盟battle(对抗)赛;舞美设计还原野球场等实景,并采用电影和戏剧灯,营造说唱文化应该有的街头感;人物群像呈现方面,新老交替,说唱黑马频出……陈伟透露,种种变化主要源于三个方向:第一,增加节目的对抗性;第二,增加文化的纯粹性;第三,增加平等性。

  增加节目的对抗性是为了消解观众的审美◆▼疲劳,创造刺激感和意外感,比如野球场互挑对◆■手、战队联盟面对面表演,让说唱歌手有了更直接的情绪表达出口,观众也能看得更尽兴。不过,陈伟强调:“这个刺激的依据,必须得符合说唱文化本来的样子。”

  增加文化的纯粹性,是为了让说唱歌手回归最初的热爱。在陈伟看来,创造以圈层文化为发端的大众文化产品,首先不能丢了它的根,“根丢了,就不像了。”《中国新说唱》2019希望能将这群说唱歌手放回到最初喜欢这个文化或者最初玩说唱音乐的样子里。

  平等感在陈伟看来是最重要的一件事情,这在新一季节目中★▽…◇表现尤为突出。1V1晋级赛,明星制作人坐◇…=▲在野球场●的台阶上投票,制作人公演舞台是在野球场中间用箱子临时搭的舞台,为的就是强调说唱歌手与明星制作人间的平等感与同行感。

  种种改变,无论是极致创作,还是追求真实,归根结底是为了让说唱歌手、让大众感受到说唱文化该有的样子,感受到《中国新说唱》2019的独特,如陈伟所期望的:“一样或者差不多是一件很容易的事情,但是不一样是件很难的事情,我们就是想每个地方都跟别人不一样。”

  近几年,大众音乐类节目发展缓慢,模式固化、人才断层、创新低效等问题不▪▲□◁断。但陈伟对《中国新说唱》的发展十分乐观,在他看来,不同于大众流行的音乐类节目基于音乐产业而发展,说唱是基◁☆●•○△于流行文化的,“当流行文化没有在说唱之外找到第二个载体的时候,我们就永远是流行的。”

  “我们感知到年轻人在流行文化、流行音乐方面有需要,就要做满足需要的产品,于是有了《中国新说唱》。”陈伟★-●=•▽说。说唱系列节目三年通过对说唱音乐的认知、出口、人才、价值观等问题▷•●的▽•●◆解决,建立行业标准和门槛,并在新一季节目中多维度升级把关,推动说唱音乐更加规模化发展。

  一方面,《中国新说唱》2019扩大覆盖范围。节目加重海外海选的比重,横跨北美、大洋洲、东南亚、东亚(海外)“四大赛区五大站”的对决吸引了近万名说唱歌手参赛,保障了节目的优质选手资源。

  另•●一方面,节目通过高淘汰率的赛制严把质★△◁◁▽▼量关。《中国新说唱》2019的千人体育馆海选阶段淘汰率高达90%,1V1晋级赛阶段淘汰率为50%,1200名选手经过两个赛段只有62组选手晋级,可见标准之严格,对华语说唱歌手从音乐性、技术、内涵等多维度专业层面进行严格筛选。

  在此背景下,新一季节目进一步建构起中国式说唱音乐体系。除了对说唱音乐和说唱歌手进行立体呈现外,还集中展现了北京、西安、成都、重庆、长沙、武汉、广州◆◁•等基于地域发展起的中国特色说唱的鲜明文化特征;包容了说唱与中国风、中国传统曲艺形式的结合,对说唱音乐体系建构的全过程进行综合反映,具有主流气质和本土化特色。

  《中国新说唱》就像综艺市场的搅局者,无论是观感还是具体的形式、内容都显露着“不一样”。但殊▲=○▼途同归,《中国新说唱》只是选择了那条与大多数综艺不一样的道路。

  从“去创造,不跟☆△◆▲■随”,到“▲★-●我年轻,我说唱”,再到“就很炸,没在▼▼▽●▽●怕”,在说唱系列节目三年的slogan变化中,可以最直接地发现这档节目的不同之处。不想重复,所以制作了《中国有嘻哈》,向大众证明中国是有说唱的;希望说唱变得更潮流更出圈,所以《中国新说唱》以“我”为slogan主体,呈现更大众文化和更潮流文化的感受▲●…△;回归说唱文化的硬核,《中国新说唱》2019提出“炸”的概念,坚定real做自己的精神内涵。

  陈伟表示:“已经做到了2019年这一季,我们应该让这个文化具有更多的正能量和积极意义,应该把年轻人喜欢的娱乐方式和年轻人该担负的社会责任结合在一起。”新一季节目加深对当下青年的生活、兴趣、态度、梦想等元素的观察,比如福克斯用“君子在此立誓,征程绝不回头,直到弹尽粮绝也绝不会轻易收手”致敬,功夫胖用“我只希望中文说唱不用再去学国外”反驳质疑,杨和苏用“新的事态已经来临了,旧的也该直接落幕了”霸气宣言,展现当下说唱歌手的思考。

  此外,新人涌现是《中国新说唱》2019的新特征,Capper与VOB上演最强00后对决,1998年出生的新秀靠freestyle实力征服大众,1997年出生的Doooboi凭借搞怪有趣的风格独树一帜……新老说唱歌手的交锋也成为节目的一大看点,“英雄不问出处”的实力对抗、“以下犯上”的○▲-•■□尊敬与证明,见证了中国说唱圈的新老更替。

  说唱系列节目播出三年,说唱歌手在破圈走红,说唱文化在去芜存菁,大众对说唱的认知也在改变,但《中国新说唱》依旧是国内唯一一档聚焦说唱音乐及说唱歌手的节目,也是说唱文化集中展现的重要出口。在陈伟看来,“互联网思维不是占节目,不是占项目,是占赛道。你把这个赛道理明白了,它的整合价值就会展现出来。”随着节目不断升级创新,衍生布局不断拓展,将说唱与流行文化深度结合,《中国新说唱》的赛道红利时代已然到来。返回搜狐,查看更多

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